- Lanzamiento: 08/03/1974
- Duración: 40:42 min
- Productor/es: Roy Thomas Baker, Robin Geoffrey Cable, Queen
Personal
- Freddie Mercury: Voz, piano, clave
- Brian May: Guitarras, voz, campanas
- John Deacon: Bajo, guitarra acústica
- Roger Meddows Taylor: Batería, percusión, voz
En pocas palabras...
El segundo disco de Queen, una notable evolución con respecto a un debut contundente y ambicioso, pero la banda es dueña de una mayor madurez, la cual podemos apreciar en la mezcla mucho más profesional, la propuesta de un sonido más pulido, igual de ecléctico que siempre, con canciones cuyo formato responde a las necesidades tanto del cultor del rock progresivo como del heavy, la melodía pop y de algunos de los arreglos de guitarra y voces más exquisitos de su época (y de la actualidad ... y del futuro, sin dudas). Una muestra de lo que iba a venir luego pero con peso específico propio: cada nota, cada arreglo, cada estribillo, cada cambio en la dinámica y cada puente donde debe estar. Instrumentales, baladas suaves, riffs pesados y coros angelicales y reminiscencias del barroco, todo ordenado concienzudamente para el deleite de quien lo escucha.
Para escuchar ...
... luego de "Queen I" y obligatoriamente antes de "A night at the Opera". Predispuesto a prestar atención a algunas de las mejores performances de cada uno de los integrantes de la banda, en pleno desarrollo de su época dorada. También es de escucha obligatoria para aquellos fans de la etapa posterior a "Bohemian Rhapsody".
Los 3 puntos más altos
Dentro de un disco que nunca se estanca es difícil optar solo por tres canciones, pero personalmente destaco las siguientes:
- "Father to son": desde la letra nos transmite el mensaje cariñoso y eterno de un padre hacia su hijo. Desde la música presenta variaciones notables, entre secciones a medio tiempo donde destacan orquestaciones de guitarra, arreglos vocales ingeniosos y un órgano (inusual en el primer Queen) y otras de marcado sonido heavy, con poderosos riff de guitarra distorsionada. La voz de Mercury desarrolla un amplio rango que aplica ágilmente para dotar de dulzura o crudeza a la pieza, lográndolo con igual eficacia en ambos casos.
- "The Fairy Feller's Master-Stroke": breve e intensa composición que nos describe una atmósfera pintoresca plagada de seres medievales y mitológicos. Alrededor de un clave incesante se teje un gran templo sonoro, que hace un magnífico uso de las bondandes del estéreo y los paneos. El trabajo de sobregrabación de voces y guitarras merece una mención aparte. Se encadena a continuación de la poderosa "Ogre Battle" y antecede a la melancólica balada de piano "Nevermore", con las cuales forma un conjunto que muestra la variedad de fuentes de las que por esos años ya abrevaba Queen.
- "The March of the Black Queen": una vez más, una canción compleja, que recorre en algo más de 6 minutos y medio numerosas secciones, haciendo uso de la polirritmia. Una aventura musical que depara sorpresas a la vuelta de cada sección que termina y nos cuenta acerca de una poderosa e implacable reina negra. La marca registrada en el sonido Queen de los 70´s son los arreglos de voces, guitarras y piano ejecutados de manera virtuosa y las estructuras de sus piezas de varios movimientos: esta canción sirve de ejemplo y podría considerarse una hermana (ni mayor ni menor) de "Bohemian Rhapsody".
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