Desatormentándonos - Pescado Rabioso

Ficha técnica

• Lanzamiento: 09/1972
• Duración: 41:19 min (incluyendo simples/bonus tracks de CD)
• Productor/es: Luis Alberto Spinetta

Personal

• Luis Alberto Spinetta - Guitarras, voces, dichos.
• Osvaldo "Bocón" Frascino - Bajo, voz y guitarra líder en Dulce 3 nocturno, guitarra base y solo en Me gusta ese tajo.
• Black Amaya - Baterías.
• Carlos Cutaia - Órgano en Serpiente (viaja por la sal), Me gusta ese tajo y Despiértate nena 
• David Lebón - Bajo en Despiértate nena y Post-crucifixión, voz en Despiértate nena.

En pocas palabras ... 
... un disco tan pesado como repleto de lirismo, rebosante de la bella poesía spinetteana y también de una carga eléctrica, directa, llana (zeppelinesca) que funciona como una patada certera que busca, como el título del disco lo propone, desatormentar a una sociedad oscurecida, adormecida y repleta de ira contenida por la represión durante años de dictadura. Un hito del rock latinoamericano, un sonido vigoroso, hard y progresivo, pionero por estas latitudes y que aún hoy representa una de las muchas cimas de creatividad y perfección musical logradas por Spinetta, tanto en su carrera al frente de varias bandas como en su desempeño solista.

Para escuchar ... 
... en tu cuarto, enchufado a unos buenos auriculares, solo o con buenos amigos, dispuesto a tener una experiencia sonora interesante que te llevará por caminos zigzagueantes entre amplios valles donde resuenan guitarras distorsionadas y un Hammond ejecutado con brillantez descomunal o te sumergirá en océanos habitados por armonías vocales y largas y disfrutables zapadas coloreadas con platillos tan precisos como preciosos.

Los 3 puntos más altos 
Encontrarlos es una tarea difícil, por la enorme calidad de todas las composiciones y por la carga de significado que tienen muchas de ellas, a tal punto de haberse convertido algunas en himnos ineludibles de la historia del rock argentino. Solo para cumplir con este ítem, cometeré el pecado rabioso de elegir 3 y solo 3:

1. "Post-crucifixión": un riff memorable que cabalga entre las teclas de Cutaia, la guitarra de Spinetta y el bajo de Lebón, sostenidas en la batería más descollante de la época. Una letra poderosa que clama un abrazo maternal ante la proximidad del fin. Pura energía desencadenada desde el principio y dosificada con maestría.
2. "El jardinero (temprano amaneció)": una composición que reúne el hard rock, la psicodelía y el surrealismo, aderezado con cómicas interjecciones y gritos de Luis. Un claro ejemplo de la destreza de Spinetta con su guitarra, que sabe hacer muchísimo con muy poco y que se atreve siempre a aventurarse por rincones que a veces parecerían estar destinados a los virtuosos.
3. "Serpiente (viaja por la sal)": otra vez el poder del Hammond y la guitarra se unen y potencian, esta vez en una pieza más cercana al blues. La letra propone imágenes ricas y existenciales y, promediando la canción, un pasaje instrumental con aires de magnificencia hace rebalsar nuestros oídos de mágia sonora.

Escuchalo: 

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Lifeblood - Manic Street Preachers

Ficha técnica

• Lanzamiento: 01/11/2004
• Duración: 45:26 min
• Productor/es: Tony Visconti, Tom Elmhirst, Greg Haver

Personal

• James Dean Bradfield – voz, guitarra lider y rítmica
• Sean Moore – batería, baterías programadas
• Nicky Wire – bajo

• Nick Nasmyth – teclados
• Jeremy Shaw – teclados
• Greg Haver – percusión

En pocas palabras...
... es un disco muy de su época pero a la vez diferente dentro del catálogo de los Manics. Si bien continuan presentes las melodías que tienden a la perfección y las letras sofisticadas pero directas en canciones bien estructuradas y (por qué no) radiables, predominan la introspección y la melancolía por sobre las declaraciones politicas, un sonido poderoso adornado con capas de sintetizadores y teclados que funcionan como una suerte de ambiente omnipresente exquisitamente creado para dotar de mayor ímpetu y dramatismo a la voz y la guitarra de Bradfield, ya de por si dueñas de un buen gusto y una versatilidad probadas en discos anteriores (y posteriores).

Para escuchar ...
... en cualquier momento en que uno se encuentre reflexivo, melancólico o en busca de alguna clase de inspiración pero no quiera deprimirse sino renovar sus energías.

Los 3 puntos más altos
Si bien el disco es muy parejo y todas sus canciones, excelentemente producidas, invitan a una escucha atenta y a detenernos en sus letras y tararear sus estribillos, encuentro los 3 puntos más altos en:

1. "A song for a departure", una pieza pop un tanto oscura con una base contundente, acompañamiento de piano, guitarras filosas y una letra que alude al desamparo y al fin del engaño a uno mismo
2. "Glasnost", una canción en medio tiempo con un riff de guitarra con reminiscencias celtas sobrevolado por deliciosos teclados y una interpretación de Bradfield (esa voz) llena de sentimiento que habla del amor y de cómo se complican las cosas a medida que uno crece.
3. "Solitude Sometimes Is" y otra vez los arreglos exactos para engrandecer una canción que ya desde la belleza de la letra y la melodía cumplen en crear un sentido manifiesto sobre la naturaleza de la soledad. Un sintetizador simula a lo largo de sus poco más de tres minutos unas campanas que le imprimen ese aura navideña que dulcifica la tristeza que transmite.

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